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Questions sur les musiques et les publics, sur les traditions et leurs évolutions
Les artistes, les publics, les médiateurs
Alberto Velho Nogueira
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 Les musiques savantes ou en voie de "savantisation" répondent mieux que toutes les autres aux questions des populations concernées; ceci est une affirmation qui mérite une clarification, car il me semble qu'il s'agit d'une problématique qui touche profondément les évolutions actuelles des musiques. La formulation "aux questions des populations concernées" nécessite aussi une explication car, en soi, elle n'est pas très explicite.
Est-ce que les expressions dites artistiques expliquent ou mettent en scène des questions, est-ce que les auditeurs attendent des oeuvres qu'elles expliquent quoi que ce soit? Est-ce que la liberté d'expression, dont on parlera plus loin, n'est pas contraire, précisément, à un rôle de questionnement que les expressions ne devraient pas avoir?
Les expressions "artistiques" n'ont pas de programme à suivre, elles ne devraient pas servir à l'instauration d'un programme. Les expressions "engagées" sont, elles, liées à une phase de l'histoire des expressions, phase probablement déjà dépassée. Les expressions se situent aujourd'hui dans une nouvelle période que l'on peut intituler "post-révolutionnaire". Les expressions peuvent proposer un rapport au social, elles sont en relation permanente avec le social, dans la mesure où l'on peut dire que c'est le social qui les produit, soit l'environnement social comme tel - un environnement produit certaines formes et pas d'autres - soit en ce qui concerne les capacités de production d'un social donné: aujourd'hui certains produits qui entrent dans ce que l'on considère comme les expressions sont presque entièrement préparés pour la consommation, ils présupposent une rentabilité immédiate qui appartient à la production elle-même. D'une façon ou d'une autre, le social a la capacité de "faire" quand il est technologiquement équipé et, en ce qui concerne sa capacité historico-esthétique, un contexte social produit des formes spécifiques qui voient le jour là où les conditions de production le permettent. Par exemple: la science-fiction est née à un certain moment de l'histoire du XXème siècle dans les régions anglo-saxonnes. Le Free-Jazz est né aux Etats-Unis, et seulement là, à une certaine époque et non pas en Albanie ou au Ghana... C'est dans ce sens que les expressions sont le résultat actif des agents d'expressions à l'intérieur d'un espace social à considérer.
De nouveaux concepts de liaison des expressions aux corps sociaux doivent s'énoncer, donc, sans tomber dans une espèce de "revivification" des formes d'expressions "engagées". L'affaire s'est élargie: les oeuvres proposent un engagement, à leurs corps défendant.
Situons maintenant le cas des musiques de tradition orale: celles qui paraissent ne pas être en voie de "savantisation" ne répondent plus aujourd'hui qu'à des critères immédiats de propositions économiques. Ce sont des musiques qui font semblant d'appartenir encore aux mouvements de la tradition orale, à l' oralité comme véhicule de transmission des traditions, mais qui se trouvent définitivement éloignées de deux facteurs qui caractérisaient les musiques traditionnelles de tradition orale non savante, à savoir le fait d'être anonymes et collectives. Les musiques soi-disant populaires sont, en effet, populaires en termes de marché [connues des publics], mais elles ne le sont plus en termes de fabrication, même si elles sont simples, et souvent simplistes quant à la manière de se constituer [Cf. The Kelly Family, un groupe constitué par une famille nombreuses, tous les musiciens étant parents et fils. Phrase publicitaire de la firme EMI: "Si vous êtes l'un des 6.500 fans qui ont assisté à leur concert à Forest, pas besoin de vous convaincre que la Kelly Family produit un superbe spectacle live et un menu varié de chansons. "One more song" est une excellente ballade - avec "Paddy" et "Angelo "- qui fait penser à leur grand succès `I can't help myself'.]
Les musiques traditionnelles sont en évolution "savantisée", elles appartiennent aujourd'hui, pour la plupart, soit aux réseaux commerciaux soit aux nouveaux territoires de la "world music", où elles sont souvent traitées comme des musiques à caractère "ethnique" sans que ce soit toujours le cas car, plusieurs de ces musiques, même avec la meilleure des bonnes volontés, ne pourront jamais se classer comme "ethniques" dans la mesure où elles ne le sont plus ou n'ont jamais été que des expressions savantes. Il s'agit souvent de musiques classiques extra-européennes.
Les marchés et les appareils conceptuels des valeurs font encore une confusion entre les musiques savantes extra-européennes et les musiques traditionnelles de tradition orale extra-européennes, musiques donc de tradition non écrite ou liées aux transmissions orales, anonymes [ou presque anonymes] quant au statut des interprètes et collectives quant à la gestion des répertoires par les groupes; ces musiques-là sont traitées comme des phénomènes de commercialisation, elles sont enregistrées et forment ainsi un premier noyau de fixation par l'enregistrement ou souffrent des pressions nouvelles d'évolution accélérée par la reproduction sonore.
Comme l'histoire de l'enregistrement sonore date de la fin du siècle précédent, les musiques de tradition orale qui ont été enregistrées, commencent, avec le phénomène de l'enregistrement, une phase de fixation qui se charge de les faire évoluer, petit à petit ou très vite - cela dépend des musiques atteintes par enregistrement et des forces des marchés correspondants - vers les fixations comparatives, vers les normalisations quant à l'exécution, etc...
Les musiques populaires se "savantisent", bien qu'à un degré faible ou, mieux, à un degré peu visible, elles maintiennent un caractère de lecture facile, de compréhension immédiate pour une consommation rapide. Le fait qu'une musique se consomme ou s'assimile rapidement ne veut pas dire qu'elle soit indemne quant à la "savantisation". Elle présente une évolution savante moins évidente. Une évolution savante est celle qui transforme les musiques selon une stratégie d'évolution ou selon un principe esthétique, ou selon des modèles-patrons d'exécution, selon des canevas de progression historique de A vers B, selon les fixations des normes, selon les canevas suivis par les musiques dites classiques, selon les canevas des expressions qui se situent à l'intérieur des classements historiques des Beaux-Arts... Elles créent des systèmes d'analyse, elles proposent des prises de conscience différentes, elles peuvent créer des nouvelles conditions d'autonomie, elles peuvent changer de public, etc...
Les musiques se "savantisent" par l'enregistrement qui crée ainsi un patron, une méthode d'évolution par rapport à une "fixation" [référence à la forme ... |
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